Avant de partir, pensez à vérifier le matériel: caméra en état de fonctionner, batterie(s) chargée(s), micro avec pile de rechange, cassette et cassette de secours (au cas où l'interviewé serait très bavard), pied si besoin.
En revenant du tournage, une fois la numérisation faite, mettez tout de suite les batteries en charge, au cas où il faudrait repartir dans l'urgence.
Le contre-jour
Il faut à tous prix éviter de se placer en contre-jour (face à la source lumineuse), car la plupart des caméras étant à diaphragme automatique, votre interviewé sera totalement "noir" (ce qui est peut-être voulu pour préserver l'anonymat). Dans la mesure du possible, il faut changer de position (celle de la caméra ou celle de l’interviewé) de manière à avoir la source de lumière plutôt dans votre dos ou, au pire, sur le côté.
Si cela est impossible et que le sujet est quand même à contre-jour, la seule solution est de resserrer le cadre de l’image et de "rentrer" dans le visage en faisant un cadre très serré. Ainsi, votre interviewé est à nouveau "visible".
La mise au point
La mise au point est automatique sur les caméras familiales, elle peut aussi être débrayable selon les modèles.
Pour ceux qui restent en position "automatique", il est important de savoir que la mise au point se fait au centre de l’image. Ce qui veut dire que si votre interlocuteur est décadré (ce qui est normal pour une interview, nous le verrons plus loin) et qu’au centre de l’écran, l’arrière-plan est très éloigné de votre personnage d’avant-plan, l’entretien risque d’être flou. La solution: garder une partie du sujet au centre de l’écran pendant tout l’entretien et donc ne faire qu'un décadrage léger.
Pour ceux qui peuvent, et veulent, débrayer, la solution la plus simple est de faire le point en automatique sur le sujet en le plaçant au centre de l’image, puis de débrayer en gardant bien le sujet au centre de l’écran. Une fois la mise au point débrayée, et seulement à ce moment-là, décadrer le sujet pour faire un cadre d’entretien normal, comme nous allons le voir maintenant.
La position du sujet
Dans le cas d’un entretien et dans la mesure du possible, le sujet interviewé ne doit pas être centré. Ni verticalement, ni horizontalement.
Dans le cas très fréquent d’une interview, il faut laisser de "l’air" devant le regard du sujet. Si l’interviewé regarde vers la gauche de l’écran (ce qui est toujours le cas si vous êtes seul puisque vous-même êtes à gauche de la caméra), il faut placer le sujet à droite du cadre. Si, au contraire, l’interviewé regarde vers la droite (c’est-à-dire qu’il répond à quelqu’un situé à votre droite), il faut le placer sur la gauche du cadre. Dans les deux cas, il garde de "l’air" devant les yeux.
De même, évitez de centrer le sujet verticalement: les yeux ne doivent pas être au milieu de l’image mais plutôt au niveau du tiers haut. Et "l’air" au-dessus de sa tête doit être bien proportionné: ni trop "casquette", c’est-à-dire le haut du crâne surfant avec le bord haut du cadre, ni trop bas.
Un plan = une info
Chaque plan doit amener une plus-value informative. Pour chaque situation, un plan large permet de situer l’action (où est-on? quel est l’environnement de l’action?), un plan moyen permet de présenter l’action (des objets, un lieu, un personnage), ensuite des gros plans, voire de très gros plans, donnent les autres informations (détails, outils, parties du corps). Ces différentes valeurs de plans sont nécessaires pour réaliser un montage. On ne peut pas monter deux images avec la même valeur de plan l’une derrière l’autre.
N’hésitez pas à composer votre image: un premier plan, une ligne de fuite, prendre un peu d’angle au lieu de filmer de face... Autant de solutions qui éviteront des images "à plat", toujours sous le même angle.
La stabilité des plans
Le principal défaut d’une vidéo est souvent que l'image n'est pas stable. Mieux vaut une succession de plans fixes bien composés, qu’une série de plans mobiles mal maîtrisés.
Gardez à l’esprit qu’une image qui bouge est moins choquante quand le sujet à l’intérieur est lui aussi en mouvement. Par exemple, si vous filmez une façade, il n’y a pas de raison que l’image bouge. Si vous faites un plan panoramique ou un travelling de la façade, alors qu’une voiture passe devant, la qualité de votre mouvement sera moins "visible".
De même, si vous filmez une personne en train de marcher dans la rue, on peut comprendre que la caméra bouge. En revanche, si elle est assise à son bureau en train de taper à l’ordinateur, c’est moins compréhensible.
Si vous n’avez pas de trépied (ou pas le temps de le sortir), il faut trouver un support pour poser la caméra: un muret, un bureau, une chaise, voire même le sol, quitte à incliner la caméra vers le haut pour éviter que l’asphalte n’occupe la moitié de l’image… Vous pouvez aussi garder la caméra dans les mains, mais en vous adossant à un mur.
Si vous suivez un personnage, essayez plutôt de le précéder, il est toujours plus intéressant de le voir de face que de dos! Pendant le tournage, il est très important de pouvoir (dans la mesure du possible) anticiper l’action du personnage suivi.
Brancher un micro indépendant de la caméra
Dans la mesure du possible, et si votre caméria le permet, il faut brancher un micro indépendant pour le prise de son. Un son mal enregistré est absolument rédibitoire pour un montage vidéo.
Si vous ne pouvez pas brancher de micro sur votre caméra, ne filmez que des entretiens en face-à-face avec une seule personne et dans une pièce sans aucun bruit.
Pendant le tournage
Une fois votre micro branché, il faut toujours écouter avec un casque ou une oreillette le retour pendant l’interview. Cela évite les mauvaises surprises une fois arrivé au montage (pas de son, scratchs du micro HF qui frotte contre la chemise ou la veste …).
Dans la mesure du possible, cacher le micro ou le fil du micro dans le cas du micro HF (sans fil), le faire passer sous la chemise ou sous la veste.
Image et son
Toujours faire correspondre l’image et le son. Si vous faites une interview dans une rue très passante, ne mettez pas l’interviewé avec un parc arboré en arrière-plan. Idem avec une fontaine: si vous faites une interview avec un important bruit d’eau et que la source de ce bruit n’apparaît pas à l’image, personne ne va écouter ce qui est dit, mais plutôt chercher à comprendre d’où vient ce bruit. En revanche, la même interview avec la fontaine en arrière-fond fait disparaitre la gêne.
Ne tournez pas trop longtemps. Plus vous avez de rushs plus vous aurez besoin de temps pour réaliser votre montage final.
Plusieurs logiciels assez simples d'utilisation permettent de réaliser votre montage vidéo final: sur PC, Adobe Premiere ou Windows movie maker (gratuit), sur Mac Final Cut ou iMovie (gratuit). Enfin, sur Mac et PC, Avid.
De manière générale, gardez à l'esprit qu'une vidéo doit être courte et dense. Au-delà d'une poignée de minutes, il est très difficile de garder l'attention de l'internaute.
